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Qué es la forma en el arte
Desde la prehistoria, el ser humano ha creado arte de diversas formas. A lo largo de los años, a medida que las herramientas y las tecnologías han ido cambiando y desarrollándose, el concepto de lo que significa el arte se ha puesto en tela de juicio y, de hecho, es un debate permanente. Hay diferentes opiniones sobre lo que puede clasificarse como arte. En este artículo hablaremos de siete de los tipos de arte más aceptados, sin confundirlos con el género artístico y la forma en el arte. Las siete formas principales de arte son la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música, el cine y el teatro.
Hay tantas definiciones de arte como personas vivas. Una definición ampliamente aceptada es que el arte se produce cuando se utiliza la imaginación o la creatividad para crear algo que puede experimentarse directamente a través de nuestros sentidos. Aunque el arte visual que se percibe a través del sentido de la vista es la forma más común, el arte también puede apelar a nuestros otros sentidos, como las percepciones auditivas o táctiles.
La mayoría de las formas de arte que se analizan en este artículo se remontan a miles de años atrás. Desde las pinturas rupestres prehistóricas y las figurillas encontradas en cuevas húmedas de todo el mundo hasta la exquisita arquitectura y las esculturas de Grecia y Roma, ya en el mundo antiguo la creatividad desempeñaba un papel monumental en la vida personal y pública, como sigue haciéndolo hoy.
Diferentes tipos de dibujo
Los artistas callejeros son conocidos por llenar la vida en las calles con su creatividad e imaginación. Las artes callejeras se pueden encontrar en todo el mundo. Mientras que algunos son realizados por artistas conocidos, otros son realizados por artistas desconocidos de gran talento a los que les gusta regalar su arte sin esperar nada. El arte callejero suele denominarse pintura mural o pintura en spray, pero hay muchos tipos diferentes de arte callejero en todo el mundo. He aquí los siete principales tipos de arte callejero que se encuentran a menudo en las calles urbanas.
Uno de los tipos de arte callejero más populares es el que se realiza en las paredes. Tiene una historia que se remonta al antiguo período egipcio y griego. Los grafitis pueden utilizarse para transmitir un mensaje o simplemente para hacer más atractiva una pared lisa.
Las esculturas son las estructuras en 3D realizadas por artistas que se exponen en las calles. Incluye procesos como la talla, el modelado y la fundición para hacer esculturas. Se utilizan muchas herramientas afiladas para tallar diferentes materiales, como piedras, madera y huesos. La mayoría de las esculturas están relacionadas con elementos políticos, religiosos e históricos.
Definición de arte visual
Mucho antes de las diferentes formas de teatro que disfrutamos hoy en día, como las obras de teatro y los musicales influenciados en gran medida por Occidente, Filipinas ha tenido muchos tipos de teatro a lo largo de los años. Se trata de una rica tradición de artes escénicas: desde las leyendas populares transmitidas de generación en generación hasta los debates intelectuales como arte escénico; desde las prácticas paganas hasta las celebraciones profundamente religiosas influidas por los años de colonización, he aquí una mirada a la colorida historia y evolución del teatro en Filipinas.
La poesía épica se considera el punto más alto de la literatura popular filipina, y se remonta al periodo precolonial. Estas epopeyas, por lo general de carácter romántico o aventurero, se presentan habitualmente durante festivales y reuniones como bodas, bautizos y velatorios. Se sabe que los cantantes actúan durante horas. Uno de los poemas épicos más famosos es Biag ni Lam-ang, la epopeya nacional del pueblo ilocano, que destaca por ser la primera epopeya folclórica registrada en forma escrita después de haber sido transmitida de generación en generación.
Estilos de arte moderno
Las artes pueden referirse a prácticas comunes, populares o cotidianas, así como a otras más sofisticadas y sistemáticas, o institucionalizadas. Pueden ser discretas y autónomas, o combinarse y entrelazarse con otras formas de arte, como la combinación de obras de arte con la palabra escrita en los cómics. También pueden desarrollar o contribuir a algún aspecto particular de una forma de arte más compleja, como en la cinematografía.
Por definición, las propias artes están abiertas a ser redefinidas continuamente. La práctica del arte moderno, por ejemplo, es un testimonio de los límites cambiantes, la improvisación y la experimentación, la naturaleza reflexiva y la autocrítica o el cuestionamiento que pueden sufrir el arte y sus condiciones de producción, recepción y posibilidad.
Como medio para desarrollar las capacidades de atención y sensibilidad, y como fines en sí mismas, las artes pueden ser, al mismo tiempo, una forma de respuesta al mundo y una manera de transformar nuestras respuestas y lo que consideramos objetivos o búsquedas que merecen la pena. Desde las pinturas rupestres prehistóricas, pasando por las formas antiguas y contemporáneas de los rituales, hasta las películas modernas, el arte ha servido para registrar, encarnar y preservar nuestras relaciones siempre cambiantes entre nosotros y con el mundo.