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Lista de bailes franceses
La música tradicional canaria tiene sus raíces más profundas en la cultura de los primeros isleños. Sin embargo, con el paso del tiempo ha ido forjando su propia personalidad, sin perder su esencia, pero inspirándose en numerosas influencias, lo que ha dado lugar a un estilo mucho más variado de lo que era en sus orígenes.
Tras ofrecer una excelente calidad interpretativa durante más de 30 años, el Festival Internacional de Música de Canarias se ha consolidado en el panorama internacional como uno de los principales festivales de música clásica del mundo. No en vano, es la primera cita del calendario musical europeo cada año, ya que comienza en enero y se prolonga hasta febrero, lo que es posible en Canarias gracias a las suaves temperaturas de todo el año.
También conocido como Auditorio de Las Palmas de Gran Canaria, lleva el nombre de Alfredo Kraus, el tenor canario más popular e internacional, en agradecimiento a su labor en el mundo de la música. Diseñado por el arquitecto Oscar Tusquets y asentado sobre una base de roca volcánica, sus 16.750 m2 de superficie albergan 25 salas que también acogen algunos de los conciertos del Festival Internacional de Música de Canarias.
Danza del siglo XV
Entre las manifestaciones más auténticas y arraigadas del folclore canario se encuentra, sin duda, la isa canaria, ese baile y canto original del archipiélago, cuyas raíces se remontan a las danzas del Renacimiento, aunque combina diferentes bailes de todas las épocas, desde las danzas barrocas y neoclásicas hasta los siglos más recientes, sin olvidar las influencias de las danzas europeas del siglo XIX.
La isa canaria se baila en grupo, a diferencia de otros bailes, por lo que la coreografía debe estar muy bien preparada y ensayada. Esta es, sin duda, una de las influencias de los bailes de salón europeos del siglo XIX, así como la introducción de las figuras en pareja, que convirtieron a la isa en un baile muy elegante y suave. También es un baile trenzado. La isa consiste principalmente en que las parejas se cogen de la mano en un círculo, realizando el paso básico, que consiste en pie, punta y paso. A continuación se realiza el cogote, seguido de la cadena y diversas coreografías. Los bailes se alternan entre parejas y grupos, con cambios, figuras, corros y puentes.
Danzas barrocas en compás de 4/4
El baile canario (conocido como Canario en las fuentes italianas, Canarie en las francesas) fue una danza renacentista inspirada en un baile y canto indígena de las Islas Canarias (probablemente el conocido como Tajaraste) que se hizo popular en toda Europa a finales del siglo XVI y principios del XVII. Se menciona en manuales de danza de Francia e Italia, y también en fuentes de España e Inglaterra,[1] incluso en obras de William Shakespeare[2].
La danza, que se suele coreografiar para una sola pareja, se ha caracterizado como «una ardiente danza de cortejo» con orígenes canarios o, al menos, con un sabor canario por sus «rápidos taconeos» y su música distintiva[3] También se le llamaba ancas de rana, porque era una danza enérgica que presentaba saltos, zapateos y movimientos violentos, acompañada de música con ritmos sincopados[4].
Aunque existen coreografías del canario como danza independiente en los manuales de baile de Fabritio Caroso, Cesare Negri y Thoinot Arbeau,[5] lo más frecuente es que aparezca como sección de una danza más amplia o de un conjunto de danzas[6] Varios compositores del Barroco (sobre todo J.S. Bach) utilizaron el ritmo característico del canario en algunas piezas, como la giga de la Suite Francesa en do menor, y también aparece en una de las Variaciones Goldberg (Variación 7).
Por qué era importante la danza en la sociedad renacentista
El baile canario (conocido como Canario en las fuentes italianas, Canarie en las francesas) fue una danza renacentista inspirada en un baile y canto indígena de las Islas Canarias (probablemente el conocido como Tajaraste) que se hizo popular en toda Europa a finales del siglo XVI y principios del XVII. Se menciona en manuales de danza de Francia e Italia, y también en fuentes de España e Inglaterra,[1] incluso en obras de William Shakespeare[2].
La danza, que se suele coreografiar para una sola pareja, se ha caracterizado como «una ardiente danza de cortejo» con orígenes canarios o, al menos, con un sabor canario por sus «rápidos taconeos» y su música distintiva[3] También se le llamaba ancas de rana, porque era una danza enérgica que presentaba saltos, zapateos y movimientos violentos, acompañada de música con ritmos sincopados[4].
Aunque existen coreografías del canario como danza independiente en los manuales de baile de Fabritio Caroso, Cesare Negri y Thoinot Arbeau,[5] lo más frecuente es que aparezca como sección de una danza más amplia o de un conjunto de danzas[6] Varios compositores del Barroco (especialmente J.S. Bach) utilizaron el ritmo característico del canario en algunas piezas, como la giga de la Suite Francesa en do menor, y también aparece en una de las Variaciones Goldberg (Variación 7).