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Humanismo renacentista
El renacimiento del aprendizaje clásico inspiró la filosofía del humanismo renacentista, un elemento clave que contribuyó a configurar el desarrollo intelectual y artístico en Italia y en toda Europa desde aproximadamente 1400 hasta 1650. Fomentó la idea de que la fe del individuo no estaba totalmente regida por la religión institucional, liberando así a los artistas de la influencia del clero.
El humanismo renacentista podría definirse con la afirmación de Protágoras [1] de que «el hombre es la medida de todas las cosas». En términos sencillos, esto significaba que cualquier individuo podía forjar su propio carácter e influir en su propio futuro por la forma en que vivía su vida. El humanismo también puso un mayor énfasis en los placeres y los valores sociales del aquí y el ahora en contraposición a los valores espirituales que preparaban para una vida mejor en el futuro.
Esta era la mentalidad que había contribuido al éxito de las grandes civilizaciones clásicas y se creía que su espíritu podía resucitar para regenerar la sociedad italiana. Una nueva ola de pensamiento racional y análisis crítico desafió a las autoridades civiles y religiosas de la Italia medieval y revitalizó tanto la educación como la religión, creando un mayor respeto por la libertad intelectual y la expresión individual.
Qué es el humanismo
El humanismo renacentista fue un renacimiento del estudio de la antigüedad clásica, primero en Italia y luego extendiéndose por toda Europa occidental en los siglos XIV, XV y XVI. Durante este periodo, el término humanista (italiano: umanista) se refería a los profesores y estudiantes de humanidades, conocidos como studia humanitatis, que incluían gramática, retórica, historia, poesía y filosofía moral. No fue hasta el siglo XIX cuando empezó a llamarse humanismo en lugar de las humanidades originales, y más tarde con el retrónimo de humanismo renacentista para distinguirlo de los desarrollos humanistas posteriores[1] Durante el periodo del Renacimiento la mayoría de los humanistas eran cristianos, por lo que su preocupación era «purificar y renovar el cristianismo», no acabar con él. Su visión era volver ad fontes («a las fuentes») a la simplicidad del Nuevo Testamento, obviando las complejidades de la teología medieval [¿un sesgo protestante?][2].
Bajo la influencia e inspiración de los clásicos, los humanistas desarrollaron una nueva retórica y un nuevo aprendizaje. Algunos estudiosos sostienen también que el humanismo articuló nuevas perspectivas y valores morales y cívicos que ofrecían orientación en la vida.
Humanismo Británico
El Renacimiento comenzó durante el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término «renacimiento» se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.
Cuando escuchas el término «Renacimiento» y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.
El periodo artístico del Renacimiento
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Miguel Ángel) nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Toscana, que estaba en la República de Florencia. Hoy se le recuerda como uno de los pintores y artistas más influyentes del Renacimiento europeo y se le atribuyen algunas de las obras de arte más profundas e influyentes de toda la historia de la humanidad. Por ello, algunos historiadores lo consideran un «hombre del Renacimiento» junto con otros artistas influyentes como Leonardo da Vinci.
Miguel Ángel procedía de una familia de pequeños banqueros, sin embargo, el banco familiar quebró justo antes del nacimiento de Miguel Ángel. Como consecuencia, el padre de Miguel Ángel asumió un nuevo papel como administrador para asegurar que la familia tuviera suficiente dinero para vivir. Sin embargo, a los pocos meses de nacer Miguel Ángel, la familia se trasladó a Florencia. Su madre enfermó y murió cuando él era pequeño, por lo que Miguel Ángel quedó al cuidado de su niñera y del marido cantero de ésta. Fue allí donde Miguel Ángel adquirió su amor por el mármol y el arte.